Tendencias en marketing que deberías tener en cuenta para el presupuesto de 2015

En el último trimestre de cada año, las marcas realizan por lo general el presupuesto de marketing para el próximo año donde se incluyen rubros muy importantes en cuanto a dinero como presencia en medios masivos, fuerza de ventas y concursos, entre otros. Pero cada vez es más común ver al marketing digital ganar importancia y presupuesto en las activaciones y campañas de las marcas. En este artículo conoceremos algunas tendencias que se verán en el 2015 para que las evalúen si entran en su presupuesto.

1. Crear contenido original: independiente del medio, será bueno presupuestar un par de campañas con contenido original de la marca y que estén orientadas a las necesidades y gustos del público objetivo. No olvidar el estilo y la identidad de marca para no generar un posicionamiento errado.
2. Inbound marketing: proporcionar información virtual y atractiva para las personas llevará a más visitantes hacia su página web, no desaproveche la oportunidad de interesarlos y generar una mayor conexión con sus gustos. Hoy en día las personas buscan y consultan más sobre sus productos, no permita que la competencia se los lleve.
3. Nuevas herramientas tecnológicas: si utiliza medios digitales para generar leads de venta o posicionar, muy bien, pero no pierda de vista otras plataformas como las apps, WhatsApp, Snapchat y el mismoPinterest.
4. Responsive Design: El mundo digital está a la mano de los celulares, pero algo que nunca va a cambiar es la experiencia que se pueda generar a las personas, es por esto que como mínimo su página web debe ser responsive a dispositivos móviles, no hay nada más aburridor que estar calibrando el tamaño de las páginas que se visitan desde nuestros PDA´s.
5. Marketing verde: aprovechar distintas estrategias como la creación de productos amigables con el medio ambiente o generar publicidad exterior con jardines verticales puede generar mayor vinculación con el público objetivo.
6. Micro segmentación: principalmente para los negocios B2B, esta será una tendencia muy fuerte, pues se buscará una mayor especialización en los productos o servicios ofrecidos.
7. ¡el cambio! No se sabe que noticia, evento o situación dará de que hablar en el 2015, será necesario generar un respaldo financiero o al menos identificar una fuente de recursos para provechar estas coyunturas y sacar un máximo provecho.
8. Visual y audiovisual: tenemos poco tiempo para llamar la atención de las personas, por esto cada vez serán más comunes los videos virtuales, infogramas e imágenes.

 Espero que estas tendencias sean de su beneficio y que en caso de verlas aplicables para su marca le generen unos buenos resultados

fuente: http://www.expertosenmarca.com/tendencias-en-marketing-que-deberias-tener-en-cuenta-para-el-presupuesto-de-2015/

Gráfica Publicitaria: El proceso de diseño paso a paso

El diseño gráfico debe ser tenido en cuenta como el instrumento más adecuado y eficaz al que podrían acudir las empresas e instituciones para solventar y ejecutar de forma eficiente sus objetivos en materia de marketing y comunicación. Es importante que antes de nada, subrayemos el concepto de diseñador. En su grado más primario ¿qué hace un buen diseñador? Funcionar como nexo de unión entre el mundo creativo y las necesidades de sus clientes. Ingenia un proyecto que contiene todos los ingredientes para atrapar al público y posicionar a una empresa. Desarrolla un mensaje corporativo en un lenguaje visual estimulante, fresco y agudo.
No debemos equivocarnos a la hora de interiorizar el concepto de diseñador gráfico. Un diseño no es un accesorio decorativo, ni mucho menos. Es un vehículo comunicativo. Un buen diseño transportará al espectador allí donde su creador decida, pero debemos buscar la profesionalidad y la eficiencia siguiendo un método válido. Necesitamos trabajar en diferentes dimensiones, desde la investigación, la codificación y la producción. Esto incluye las características de la empresa, del proyecto que vamos a crear (sus formas de exhibición y venta si las hay) y el presupuesto.

Investigación proceso de diseño

En este paso, el diseñador se sumerge en profundidad en el cliente, ya sea una empresa o un particular. El objetivo es conocer al máximo la estrategia y sobre todo la cultura corporativa que envuelve al negocio. La objetividad es un componente fundamental en esta fase, de alguna manera lo que estamos tratando de extraer de este proceso investigativo es el esqueleto y la estructura que soportará todo el trabajo. Necesitamos hacer una radiografía a nuestros clientes buscando el mayor grado de precisión en nuestra tarea.  Sería muy interesante conocer el modus operandi de nuestro cliente, su forma de pensar y de vivir incluso (también su nivel cultural o las influencias que tiene alrededor).
En este primer paso, el análisis será lo que mueva nuestro plan. Estamos en un periodo muy cerebral y analítico del proyecto. Necesitaremos también procesar toda la información recabada,ordenarla y jerarquizarla para poder encontrar los rasgos más elementales. Una vez hayamos elaborado nuestro informe y hayamos analizado en profundidad al tipo de persona que está requiriendo nuestros servicios, podremos trazar una línea y un estilo que esté en armonía con la imagen y la cultura corporativa.

Aplicación y codificación proceso de diseño

Ya tenemos lo más importante, que son las bases de trabajo. Sabemos para quién estamos trabajando, sabemos que está buscando y nosotros sabemos cómo lograrlo. Deberemos buscar en nuestro armario de conocimientos y sacar todos aquellos ingredientes que funcionen con el concepto que estamos decididos a diseñar. De alguna manera, podríamos decir que de lo que se trata es de crear una traducción, somos los intérpretes entre dos mundos. Aunque suene algo raro, en realidad un diseñador gráfico es un médium, es la persona que se encuentra entre dos mundos y debe lograr establecer la comunicación entre esos dos mundos. Sabemos qué es lo que quiere nuestro cliente y también sabemos qué clase de ideas, conocimientos y proyectos pueden ir con él. Tenemos que establecer un nexo entre las necesidades de nuestros clientes y nuestro particular mundo visual (el que nos hemos encargado de construir a través de nuestros conocimientos y nuestra cultura visual).
Es el momento de traer esas ideas a la vida, de codificar todas esas ideas y conocimientos en el lenguaje visual más apropiado y eficaz. Con esto no quiero decir que todo el trabajo esté hecho. Al contrario, se nos presentarán diferentes alternativas, caminos y posibilidades de creación. Ten en cuenta que somos una gran base de datos y debemos saber gestionar los estilos visuales, nuestra experiencia personal, las técnicas, nuestro bagaje y nuestro catálogo de recursos disponibles (tiempo, medios, stock…).

Producción proceso de diseño

Después de haber hecho pruebas, borradores y haber buscado entre nuestro arsenal de creativos, lograremos el resultado que cabría esperar. Si somos personas intuitivas y con gran capacidad de resolución lograremos dar con la fórmula adecuada. Contamos con todos los elementos para lograr la misión adecuada, que es representar a nuestro cliente y despertar una respuesta emocional positiva en nuestro público con esta representación.

Hemos investigado meticulosamente las implicaciones del proyecto, la identidad del cliente y hemos construido borradores o bocetos para esquematizar e ilustrar nuestra idea sirviéndonos de nuestra experiencia y nuestros recursos, pero antes de pasar al siguiente nivel tenemos que dar un paso intermedio entre la fase anterior y esta: Mostrar y presentar nuestra idea esquematizada a los responsables de la empresa. Una vez que nos den el OK o el visto bueno llega el momento de pasar a la fase de producción propiamente. Nos embarcaremos en el trabajo y la construcción del arte final, para posteriormente y una vez finalizado el proceso enviar a la fase de realización, es decir a la impresión (si es necesario).


FUENTE; http://www.creativosonline.org/blog/grafica-publicitaria-el-proceso-de-diseno-paso-paso.html

Colombia rediseña la marca que promueve sus exportaciones

La entidad que promueve la exportación de productos colombianos al exterior, así como la atracción de turismo e inversión hacia el país, Proexport, acaba de presentar un cambio de nombre y de imagen corporativa, para pasar a llamarse Procolombia. Este proyecto de reposicionamiento ha sido desarrollado por la consultora colombiana Aluzian, adquirida recientemente por Saffron Brand Consultants.


Esta organización se creó originariamente para impulsar las exportaciones, de ahí su nombre, Proexport, y su identidad corporativa, basada en una caja iconizada. Pero con el paso de los años, sus objetivos han ido cambiando y evolucionando, y ahora incluyen la promoción del país, la atracción del turismo y la captación de inversores, y por eso se hacía necesaria una identidad que reflejase hacia fuera toda esta transformación.

Según Aluzian “el nuevo nombre, Procolombia, cobija cómodamente todas las acciones de la organización, así como sus ejes principales de negocio. Es claro para las audiencias internacionales y lo enmarca en un entorno más global, ubicándolo claramente en el grupo de otras entidades de promoción de otros países como Prochile y Promperú”.

La nueva identidad de marca de Procolombia rescata cierta herencia de Proexport, retomando la estructura cuadrada del símbolo anterior de la caja y lo convierte en un elemento dinámico, un “cubo mágico” que se puede ver desde dos perspectivas diferentes “simbolizando las diferentes formas de encontrar oportunidades en el país”. 

Según la consultora, “se ha desarrollado un sistema visual con recursos y herramientas que permiten comunicar un mensaje unificado y coherente en todas sus aplicaciones de marca” aunque de este sistema vemos poco más que las flechas que enmarcan los textos.

Para valorar este proyecto es importante recordar que Colombia ya tiene una marca-país oficial, que analizamos en su día en este portal. Entonces ¿qué papel cumple esta otra marca? El escenario es, cuanto menos, confuso. Entiendo que al mantener el símbolo de la caja, Procolombia ha querido mantener cierta preponderancia del concepto "exportaciones", aunque también albergue otro tipo de objetivos. 

Gráficamente, nada sorprende. Nos encontramos una correcta evolución de su anterior identidad, pero no se nos ofrece nada especialmente propio, ni emocionante. No es que sea un mal proyecto; es un proyecto bien diseñado, con orden, estructura y sentido, pero si la pretensión es hacer una marca con estructura y con comunicaciones unificadas y reconocibles, se echan en falta elementos que construyan una verdadera diferenciación..

fuente de info: http://www.brandemia.org/colombia-redisena-la-marca-que-promueve-sus-exportaciones#sthash.EVBcWq9v.dpuf

La historia del logo de Android

autor: http://brandemia.org/la-historia-del-logo-de-android

Continuando con el repaso histórico de algunos logos, hoy he querido detenerme a explorar la curiosa historia del símbolo de Android. Una imagen que en poco tiempo se ha constituido como un icono de la tecnología de esta década.

Android es un sistema operativo móvil basado en Linux, desarrollado inicialmente por Android Inc. en 2003 y comprada por Google en 2005.

Existen varias explicaciones no oficiales sobre el origen de este logo, como aquella que alega que se trata de una simplificación del personaje R2D2 de la Guerra de las Galaxias, o aquella que asegura que sus creadores se inspiraron en un personaje del videojuego “Gauntled: The Third Encounter” (curiosamente este personaje se llamaba Android y presentaba cierta similitud con el actual logo del sistema operativo).

Personaje de videojuego, también llamado Android, con similitudes al actual logo

Pero en realidad la verdadera explicación no tiene mucho que ver con estas conjeturas.

Primero debemos hablar del nombre. La compañía que desarrolló el sistema se llamaba también Android Inc, y ellos mismos explicaron que este denominativo  hace alusión a la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, que posteriormente fue adaptada al cine como Blade Runner. Tanto el libro como la película se centran en un grupo de androides llamados replicantes del modelo Nexus-6. Google utilizó más adelante esta referencia para la denominación de su producto Nexus one.

Con respescto al símbolo, Irina Blok (www.irinablok.com), la diseñadora de este logotipo, aclaró la cuestión sobre qué fue lo que realmente inspiró la creación del simpático robot, apodado Andy:

“Este logo fue diseñado para ser el símbolo internacional de Android. No hubo referencias culturales a ningún otro personaje o icono… El proceso fue muy sencillo: hablamos con el fundador del sistema, que ya lo había bautizado como Android, y claramente supimos que necesitábamos un logotipo relacionado con el nombre, y el primer paso fue crear un enorme panel de referencias con todo tipo de robots. El siguiente paso fue explorar una amplia variedad de lenguajes y direcciones visuales, desde pixeladas a realistas o caricaturescas. Eramos dos diseñadores trabajando en esto, pero al final fue mi diseño el seleccionado. Lo irónico es que seleccionaron el símbolo más básico, de hecho, fue el primer boceto que creé en 5 minutos, y después de eso pasé semanas ideando y bocetando mucho más”.

En la imagen inferior vemos algunas imágenes de otras representaciones visuales que formaron parte del proceso de construcción del logotipo. En ella podemos ver un amplio rango de formas robóticas.

Otras formas robóticas implicadas en el proceso creativo

La idea siempre fue crear un logo “open source” como la propia plataforma Android, que fuese compartido con la comunidad de desarrolladores sin ningún tipo de guía de uso de la marca.

Para su presentación a los empleados de Google, Irina pensó que una presentación típica no sería suficiente, por lo que a ella y a su equipo se les ocurrió un método de presentación maliciosa para garantizar que el logo hiciera su aparición en la dirección correcta. Este esquema de “guerrillas” se basó en ir dejando una hoja de papel con el logotipo en ciertas mesas por las oficinas de Google, donde se sabía que iba a llamar la atención y ver si dejaba sorprendidos a los trabajadores de Mountain View. Efectivamente, lo hizo.

Los propios empleados construyeron la escultura de Andy

El icono despertó una verdadera fiebre entre ingenieros de la compañía que lo adoptaron como propio, venerándolo hasta el punto de construirle una estatua gigante en el exterior del complejo de oficinas.

Al igual que el pingüino de Linux, el logotipo ayudó a establecer una identidad para el nuevo producto y generar emoción entre los ingenieros. Inicialmente, el logotipo estaba hecho sólo para la comunidad de desarrolladores, pero dada la enorme popularidad que despertó, acabó englobando también la cara comercial del proyecto.

Ordenador Android, construido por el ingeniero Erik Burke

Gran parte de este éxito se debió a la curiosa moda que se generó entre los programadores de customizar la figura del androide de miles de formas. En la imagen inferior podemos ver ejemplos de todas estas personalizaciones del robot.

Versiones personalizadas por los empleados

Con respecto a la tipografía, el logotipo de Android está basado en la familia Norad (aunque no parece ser fácil de encontrar), pero estamos hablando estrictamente de su logotipo, puesto que para todo el resto del sistema Google trabajó con Ascender Corporation para la creación de una familia tipográfica propia, llamada Droid (puedes verla aquí).

Los sistemas operativos se nombran como postres y en orden alfabético

Hoy en día el logotipo de Android es un símbolo de nuestra década. Con menos de 10 años de existencia, su simplicidad y versatilidad lo han convertido en un icono perenne y atemporal que ya forma parte de nuestra cultura.

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Cinco tendencias de marketing B2B para el 2015

Si bien apenas vamos comenzando la segunda mitad del 2014, la atención ya está centrada en muchos casos sobre lo que pasará en 2015, al menos así es en el caso de estrategias y tendencias de marketing entre empresas.

Liz Staplefoote es una escritora centrada en la innovación a nivel empresarial y los desafíos para las empresas. Preparó en esta ocasión un resumen con cinco tendencias de Marketing B2B (Business to Business) a las que hay que prestarle atención.

1. MICRO-TARGETING

Es tiempo de conocer realmente a tus consumidores. Según la autora del material, es momento de cavar profundo en la personalización para hallar los nichos de mercado. Se requiere conocer las necesidades, estilo de vida y motivaciones de los compradores.

2. PAGO POR PLACEMENTS

Según Staplefoote el pago por anuncios está aquí para quedarse, por lo que habrá que seguir invirtiendo tiempo y dinero en redes sociales. La cuestión pasa por elegir el contenido adecuado y la plataforma correcta.
Recuerda que el cambio de algoritmo de Facebook hizo caer el porcentaje de contenido no pago que se ve en los muros de los usuarios. Así también, Twitter y Pinterest ya experimentan con contenido pago. Lo mejor es hablar directamente a la audiencia deseada con imágenes, infográficos e incluso vídeos cortos explicativos.

3. DOMINIO MÓVIL

El canal de marketing de empresa a empresa no debe diferenciarse mucho del mecanismo de contacto de empresa a consumidor (B2C). Habrá que afinar la estrategia móvil: definir perfiles, el contenido, su diseño y la distribución.
Para la autora la clave pasa por potenciar canales de social media con microcontenido para atraer al público.

4. AUTOMATIZACIÓN

Según Staplefoot, las herramientas de automatización cambiarán la manera en que las empresas ‘juegan’. Para la autora todo pasa por ver cuáles son las herramientas existentes actualmente y ver que opción existe para mejorar sus capacidades. Integrarlas y ver que no exista redundancia.
“La tecnología es solo parte de la salsa secreta”, resalta. Todo pasa por manipular las opciones existentes para lograr mejores resultados.

5. CONTENIDO DE CALIDAD

A medida que las marcas se convierten en editores y publican contenido, sube la necesidad y la importancia de escritores profesionales.
Habrá que iniciar un equipo editorial, con guías de estilo, plantillas preestablecidas y herramientas que den consistencia para ver contenido de calidad. “Si falta habilidad en la casa, hay que llegar a los freelancer y empresas que se encarguen de la escritura”.

fuente: http://ejempla.com/ideas/cinco-tendencias-de-marketing-b2b-para-el-2015

8 tendencias en logotipos que predominarán hasta el 2015

 A continuación, te presentamos las ocho tendencias en logotipos que predominarán todo el 2014 y parte del 2015 en cuanto a logotipos, ¿ya empezaste a utilizar alguna
fuente: http://www.paredro.com/las-8-tendencias-en-logotipos-que-predominaran-hasta-el-2015/

1. Hexágonos: Esta figura simboliza la contención y atrapa a primera vista al ojo del espectador. Transmite un mensaje de orden, estructura y funcionalidad.

2. Formas simbólicas simples: La neutralidad, el uso de colores a gran magnitud y las formas que simbolicen un objeto se quedan grabadas rápidamente en la mente.

3. Torres tipográficas: este tipo de logos se utilizará para restaurantes o bares, dirigido a un mercado joven y actual.

4. Líneas en movimiento: Este tipo de diseño se adecua más para las plataformas digitales y funciona de igual manera en impresos a escalas pequeñas.

5. Planos: Esta tendencia se mantiene pero se agrega una mezcla de colores más amplia pero en tonos similares y adaptables.

6. A mano: este tipo de estilo es un tanto alternativo y llama la atención por remitir a lo primitivo y a los orígenes del diseño y logos tipográficos con pequeños detalles.


7. Formas geométricas: La geometría esta de moda tanto en embalajes, como en carteles y todo tipo de ilustraciones. Es enigmática y a la vez básica.

8. Animales y transparencias: Este tipo de logos es una mezcla completa que utiliza colores brillantes, formas geométricas, tipos, naturaleza, entre otros más. Un animal es fácil de identificar con una marca.

5 tendencias en el diseño de logos en este año 2014

1- El uso de formas geométricas y poligonales:

Los polígonos y las formas geométricas están de moda en el diseño gráfico, y esto se nota también en el diseño de logos. Desde triángulos que forman objetos simples, hasta la composición más compleja que uno pueda imaginar.






 







2-Uso de las  formas negativas para crear otra perspectiva:
Los logotipos inteligentes siempre enamoran, y cuando se utiliza esta técnica, y uno se da cuenta del efecto, queda grabado en tu mente, logotipos que no se olvidan.

3-Uso de badges o etiquetas:
Las etiquetas retro estaban de auge en 2013 y siguen estándolo este año 2014. Una buena composición y la elección correcta de la tipografía consigue que este tipo de logo funcione siempre.

4-Uso de la técnica de superposición:
Es una técnica que se ayuda del uso de sombras para formar efectos en el receptor de profundidad y formas imposibles. Un logotipo muy visual, pero que puede tener problemas a la hora de mandar a impresión.

5-Logos minimalistas:
El menos es más también se cumple en el diseño de logos. No la vamos a estropear con más letras. ¡No a las ferias en los logos!



Fuente
http://logoplanet.es/5-tendencias-en-el-diseno-de-logos-2014/

LOS MEJORES LOGOS DEL 2013

Nosotros simplemente nos dedicamos a un clásico del poder de las ideas, seleccionar lo mejor y peor de los logos que se han visto durante todo el año 2013.

 

http://elpoderdelasideas.com/logos/los-mejores-logos-del-2013/ 

 

12-Opera Australia por: Interbrand

Un logotipo hermoso, que se adapta según lo que se muestra en la opera, representando sentimientos, una identidad basada en el ritmo musical.

11-King por: venturethree 

Un logotipo que representa la corona de un rey, y que adapta de una manera muy original en sus diferentes aplicaciones, plano, reconocible, agradable, características que todo buen logo debería de tener, la compañía de videojuegos casuales fue una de las grandes sorpresas de este año.

10-El museo de Whitney por: Experimental Jetset

A primera vista este logotipo de whitney parece una propuesta aburrida, pero conforme ves las aplicaciones, te das cuenta que la letra "W" cobra vida, se convierte en un personaje principal que le impregna personalidad a la identidad del museo de Whitney en New York.

9-WNBA

Es cierto que este logotipo sigue la línea de las identidades deportivas de Estados Unidos, pero lo interesante aquí es como se remodela la silueta, pasando de una simple chica picando la bola, a una imagen de mucho más acción, además de centrarse en un único color, para dotar de cierta autenticidad a la marca que años atrás había sido una especie de reflejo de la NBA.

8-Hooters por: Sky Design

El logo de Hooters se basa en cierto humor adolescente, en el que se ven los ojos del búho como unos senos, el rediseño respeta la idea original, pero redibuja al animal, ahora es mucho más definido y desde luego garantiza un mejor uso en las aplicaciones.

7-Google

Google nos ha acompañado durante algunos años, recuerdo la época en que uno se debatía por escoger un buscador a la hora de realizar una búsqueda, las opciones eran muchas tripod, altavista, etc. Pero en esta última década Google se ha adueñado totalmente del mercado, y es cierto tiene competencia como Yahoo o Bing, pero es innegable que la empresa con los colores primarios de LEGO® se ha convertido en un top of mind, y este año han presentado un ligero cambio, el logotipo se volvió plano, dejando atrás aquellos relieves, sombras y biseles, que únicamente entorpecían el desarrollo de una marca viva.

6-Marca país Australia por: Interbrand Australia

La marca país de Australia, realizó este cambio en enero de este año, y es un ejemplo de como se debe refinar una marca, se le quitaron gradientes innecesarios, la tipografía se cambio por una mucho más formal pero a la vez atractiva. Se mantuvieron los elementos tan representativos del país. Lo dije en su día y lo repito ahora, es un diseño muy inteligente.

5-Miss Ko por: Gregory Bonner Hale

Una representación muy audaz de utilizar granos de arroz para una identidad que basa su concepto en comida fusión asiática, cada uno de los granos simboliza un país que conforma el menú de este restaurante instalado en París, Francia.

4-Jason.L por Re

Jason l pasó de tener un logotipo que era un desastre, a uno ordenado y limpio, la personificación de los muebles, y esa alegría que impregna cada una de las aplicaciones de esta identidad, son dignas de ser vistas una y otra vez.

3-Blue Goose Pure Foods por: Ben Kwok

Blue Goose Pure Foods, fue una de las identidades que más me agradó durante este año, cuando pensé en realizar este recopilatorio, no dudaba de agregarla en algún número, en este caso el 3, porque no se trata sólo de las increíbles ilustraciones que acompañan este logotipo, sino de todas las artes como un conjunto, ese juego entre blancos y azules, esa sensación de estar ante un producto de muy buena calidad. 

2-The Oscars por: 180la

Puede parecer un cambio simple, pero la idea en concreto de fusionar la figurita de los Oscar con una letra A que a su vez puede tener muchos significados positivos, nos demuestra que esta marca es sencillamente brillante.

1-American Airlines por: FutureBrand

Se criticó mucho a este logotipo, más que todo por nostalgia, porque su versión anterior fue realizada por uno de los grandes del diseño mundial Massimo Vignelli, sin embargo ese logo respondía a una época en la que era habitual ver helvética como un recurso creativo.

La nueva identidad reúne muchas bondades, lo más atractivo son las diferentes connotaciones que tiene un simple logo, todas relacionadas con la aviación.

 

FUENTE: http://elpoderdelasideas.com/logos/los-mejores-logos-del-2013/

La marca deportiva Reebok presenta su “nueva” imagen

Por: Igor Uriarte / (13) Comentarios / 06/03/2014

Tras la noticia que nos trajo Modesto ayer sobre la nueva identidad para la cadena de gimnasios Fitness First  y junto a la de Fátima que precede a esta sobre el Museo Olímpico de Laussanne, continuamos en el ámbito del deporte y hablamos ahora de una de las noticias más relevante de la semana, la presentación de la "nueva" identidad de la famosa marca de ropa y accesorios deportivos Reebok.

Reebok es una empresa de origen británico dedicada al calzado, vestimenta y accesorios para la realización de distintos deportes. Fundada en 1895 en el pueblecito inglés de Holcombe por Joseph William Foster, cuya gran pasión era correr, es a partir del 1900 cuando la empresa comenzó a desarrollar una clientela internacional de atletas debido al éxito y la demanda cosechada por las "Spike of Fire" (las zapatillas con clavos para correr diseñadas y fabricadas por el propio fundador).

Cabe señalar que hasta el 1958 no tomó la empresa el nombre por la que hoy es conocida, Reebok, derivación de la palabra rhebok, nombre del antílope africano que inspiró también las formas de vector (en la imagen; años 1986, 1998 y 2004), uno de los célebres isotipos que la marca ha empleado a lo largo de su historia.

En enero de 2006, Adidas compró Reebok, pasando a ser esta última una filial de la multinacional del deporte alemana.

Respecto a la historia de su identidad visual, como podemos ver en la imagen de la evolución, exceptuando el breve período en el que se empleó la abreviatura Rbk, la utilización del nombre completo para la construcción del logotipo ha sido constante.

Hasta fechas más o menos recientes, para la configuración de este logotipo se recurría a la fuente tipográfica Motter Tektura (también empleada por Apple en la década de los 80). Esta se modificó varias veces a partir del 2002 hasta que, hace seis años, establecieron el aspecto que luce actualmente, basado en una sencilla sans serif de aspecto más discreto.

Las épocas en las que se contaba con el citado símbolo conocido como vector, se han alternado con momentos en los que se ha prescindido de su uso. La identificación con la Union Jack, la bandera del Reino Unido, destaca también en la historia visual de la marca.

Ahora, con el fin de reflejar el nuevo enfoque que adoptará la empresa, se presenta el denominado Delta como símbolo con el que representar oficialmente a la marca.

Para aclarar las comillas que acompañan al adjetivo "nueva" en el título del post, explicar que este se llevaba usando desde hace varios años para identificar la división Crossfit, con varias líneas de productos centrados en el fitness y en la actitud vital ante el deporte, la forma física y la salud.

Puesto que a partir de ahora la compañía se centrará precisamente en esta actitud y sus disciplinas derivadas, dejando definitivamente de lado deportes como el baloncesto, el atletismo o incluso el fútbol, se advierte claramente la apuesta por centrarse en los gimnasios, espacios en los que la marca renació en los Estados Unidos.

Según Matt O'Toole, gerente de marca de la compañía: "…Este es nuestro símbolo para el cambio. El Delta tiene tres partes bien diferenciadas que representan cada uno de los cambios positivos que pueden experimentar las personas, los cambios físicos, mentales y sociales… esta nueva marca señala un propósito definido y servirá de inspiración para los que persiguen una vida más plena por medio del ejercicio."



Como conclusión, el denominado Delta cumple su función y sirve perfectamente como identificativo. Se entiende como una decisión inteligente el hecho de su utilización a modo de insignia principal teniendo en cuenta el objetivo de reposicionamiento que pretende la compañía. Bien.