lunes, 12 de octubre de 2015
jueves, 10 de septiembre de 2015
6 TENDENCIAS DEL MARKETING DIGITAL PARA LATINOAMÉRICA EN EL 2015
Tendencias 2015
La situación económica en el país y a nivel mundial nos hace a todos usar mucho más la imaginación para poder obtener objetivos concretos que nos lleven a hacer que el negocio, sea cual sea el que manejemos, al menos se mantenga a flote. No tenemos mucho margen de maniobra para probar si las estrategias que apliquemos serán las más idóneas o no, por lo que debemos ser cautelosos también en estudiar cuales son las tendencias proyectadas y convertirlas en efectivas para nuestros beneficios.
Es por ello que hoy les presento algunas de las tendencias que personalmente proyecto para Latinoamérica en el campo del Marketing Digital para el 2015. Muchas de ellas tiene una base en lo que ha sucedido en los últimos dos años, otras en lo que a nivel mundial está sucediendo y que finalmente nos terminará contagiando como casi siempre pasa.
1.- El marketing puede ser uno a muchos pero las ventas deben ser, uno a uno. Marketing y ventas trabajando unidos. Continuamos en línea con la creación del contenido para nuestra audiencia, esto seguirá creando el engagement que necesitamos y el interés de los clientes en nuestra marca, sin embargo cuando se trate de vender, de atender o de prospectar, la tendencia va hacia la atención personalizada y directa. Es allí cuando debemos empezar a diferenciar, es el punto de inflexión en donde la gente de marketing le entrega la estafeta a los de ventas. Ya identificados los interesados se debe realizar una labor detallada con cada prospecto y atención directa para convertirlos. Ambas áreas deben trabajar en coordinación para el logro final.
2.- El departamento de Marketing debe reevaluar acciones. La tendencia de usar más lo medios sociales va en aumento sin embargo la gente de marketing no puede seguirla solo por ser tendencia, deben arrojar resultados favorables a los presupuestos que están asignando para cada rubro. Es así como veo que se debe realizar un estudio de cual es el target real (y efectivo) que se consigue en los ambientes digitales, determinar cuales estrategias dan resultado y cuales no, evaluar cada uno de los datos arrojados de las campañas que se
ejecuten. He visto durante el 2014 casos en donde simplemente se realizan campañas o estrategias según lo que está de moda, sin medir si realmente le está funcionando a la marca. Es una responsabilidad del área de marketing demostrar qué y cómo funciona la inversión en el ambiente digital. Evaluar así mismo lo que hacen las agencias digitales actuales que les prestan servicio, esto no es un tabú y debe ser afrontado de manera seria, escoger a una agencia que de resultados medibles y beneficiosos, no escogerlas por precio, por fama o por continuidad.
ejecuten. He visto durante el 2014 casos en donde simplemente se realizan campañas o estrategias según lo que está de moda, sin medir si realmente le está funcionando a la marca. Es una responsabilidad del área de marketing demostrar qué y cómo funciona la inversión en el ambiente digital. Evaluar así mismo lo que hacen las agencias digitales actuales que les prestan servicio, esto no es un tabú y debe ser afrontado de manera seria, escoger a una agencia que de resultados medibles y beneficiosos, no escogerlas por precio, por fama o por continuidad.
3.- Luchar contra la Infobesidad, visualmente. En esta era donde cada vez más se incrementa el ruido digital sólo los más dedicados en contenido de calidad resaltarán sobre el montón. La tendencia sigue siendo el contenido visual ahora junto al storytelling para darle vida. Testimonios e historias que inspiren, que queden en la mente y que muevan emociones, esto es lo que nos ayudará a combatir tanto ruido y quedarnos en un nivel de posicionamiento Premium.
4.- Websites a prueba de Google, dando el paso definitivo hacia la plataforma móvil. Todos tenemos claro que el acceso por dispositivos móviles (Tablets, Smartphone) a internet y redes sociales ya es continuo y diario, por lo que debemos preparar nuestros websites y convertirlos en sitios adaptados a la visibilidad en móviles. Varios clientes me han comentado que tienen este “pendiente” a realizar para el 2015, pero si aun no los convence el solo hecho de que se debe hacer, ahora Google nos da un incentivo para realizarlo. Y es que en el 2015 este buscador resaltará (en primer lugar) a los sitios adaptados para navegar en móviles y relegará los que no están. Así que esto ya de tendencia pasaría a casi una “obligación”.
5.- Incrementar inteligentemente la exposición de la marca en Medios Sociales. En este 2014 se afianzó la realidad en la que las redes sociales si funcionan como canal principal de branding online dándonos resultados favorables, eso es indudable. Aplicando las mejores prácticas de la presencia de una marca online, estaremos allí día a día presentes en la mente del cliente y prospecto, para que en el momento que requieran servicios y/o productos como los nuestros, ya no seremos visitantes intrusivos sino parte de sus opciones reales.
6.- Especialización del recurso humano para marketing digital. Yo veo dos claros perfiles en la parte operativa del mundo digital, el ya famoso community manager y el nuevo perfil formal de creador de contenido. Hemos evolucionado en esto, anteriormente el community manager creaba (curaba o copiaba) el contenido a postear y distribuir sin embargo la necesidad de tener contenido de calidad y realmente útil es entregado a este nuevo perfil con base técnica no sólo en el diseño gráfico sino con conocimientos de la marca y de compendio/curación de la información. La tendencia también incluye que ambos perfiles deben prepararse aun más en las labores específicas de cada uno, tomando cursos no sólo del trabajo operativo sino adicionales para su formación humana como lo son Atención a Clientes, redacción y gramática, inteligencia emocional, persuasión, etc.
Y en el 2015 ….
Hay mucho más por ver el año entrante, una cosa son las tendencias y otra lo que va tomando fuerza día a día por cuestiones del propio movimiento de necesidades, deseos y cambios de los individuos, así que el 2015 va a estar lleno de muchos retos pero más que todo, estará increíblemente interesante por toda la creatividad y estrategias que nos veremos obligados a realizar para obtener beneficios reales de los canales digitales.
Hay mucho más por ver el año entrante, una cosa son las tendencias y otra lo que va tomando fuerza día a día por cuestiones del propio movimiento de necesidades, deseos y cambios de los individuos, así que el 2015 va a estar lleno de muchos retos pero más que todo, estará increíblemente interesante por toda la creatividad y estrategias que nos veremos obligados a realizar para obtener beneficios reales de los canales digitales.
Fuente: http://rampapublicidad.com/6-tendencias-del-marketing-digital-para-latinoamerica-en-el-2015/
Autor : Christine Suta
jueves, 3 de septiembre de 2015
La historia oculta detrás de los logotipos de los estudios de Hollywood
¿Te has preguntado alguna vez por qué los logotipos que aparecen en las películas son así? ¿Quién es el muchacho que aparece en la luna del logotipo de DreamWorks? ¿Quién es la modelo que aparece en la intro de Columbia? ¿Qué montaña inspiró el logotipo de Paramount?
¡Sigue leyendo y lo descubrirás!
DreamWorks SKG: Muchacho en la Luna
En 1994, el director Steven Spielberg, el presidente del estudio Disney Jeffrey Katzenberg, y el productor David Geffen se reunieron para fundar un nuevo estudio llamado DreamWorks.
Steven Spielberg estaba buscando un logotipo para Dreamworks que supusiese una especie de reminiscencia a la época dorada de Hollywood. Se le ocurrió que fuese la imagen de un hombre sentado en la luna y pescando. Decidió hablar con un supervisor de efectos especiales llamado Dennis Muren de Industrial Light and Magic, alguien que además ya había trabajado con él en varias ocasiones. Dennis le sugirió que se tratase de un logotipo pintado a mano algo que a Spielberg le pareció una gran idea y contrató al artista Robert Hunt para pintarlo. Éste le propuso varias alternativas, entre ellas la sustitución de un hombre por un niño sentado en una luna creciente y pescando, algo que atrajo más a Steven. ¿El niño? Ese joven se trata de William, el propio hijo de Robert Hunt.
Steven Spielberg estaba buscando un logotipo para Dreamworks que supusiese una especie de reminiscencia a la época dorada de Hollywood. Se le ocurrió que fuese la imagen de un hombre sentado en la luna y pescando. Decidió hablar con un supervisor de efectos especiales llamado Dennis Muren de Industrial Light and Magic, alguien que además ya había trabajado con él en varias ocasiones. Dennis le sugirió que se tratase de un logotipo pintado a mano algo que a Spielberg le pareció una gran idea y contrató al artista Robert Hunt para pintarlo. Éste le propuso varias alternativas, entre ellas la sustitución de un hombre por un niño sentado en una luna creciente y pescando, algo que atrajo más a Steven. ¿El niño? Ese joven se trata de William, el propio hijo de Robert Hunt.
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM): Leo el león
En 1924, el publicista Howard Dietz diseñó el logotipo “Leo el león” de Samuel Goldwyn Picture Corporation. Se basa en el equipo de atletismo de su alma mater la Universidad de Columbia, los Leones. Cuando Goldwyn Pictures se fusionó con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer Pictures, el MGM recién formado conservó el logotipo.
Desde entonces, ha habido cinco leones que juegan el papel de “Leo el león”. El primero fue Listones, que apareció en las aberturas de las películas mudas de MGM de 1924 a 1928. El siguiente león, Jackie, fue el primer león MGM cuyo estruendo fue escuchado por el público. Aunque las películas eran mudas, la famosa secuencia gruñido-rugido de Jackie se reprodujo con el fonógrafo a la vez que el logotipo aparecía en pantalla. También fue el primer león que apareció en Technicolor en 1932.
El tercer león y probablemente el más famoso fue Tanner (aunque actualmente Jackie se sigue utilizando al mismo tiempo para las películas en blanco y negro de MGM). Después del uso de un anónimo (con gran melena) y cuarto león, MGM se decantó por Leo, que el estudio ha utilizado desde 1957.
El lema de la compañía “Ars Gratia Artis” significa “arte por el arte.”
20th Century Fox: El logotipo Searchlight
En 1935, Twentieth Century Pictures y Fox Film Company (en ese entonces principalmente una compañía de teatro de cadena) se fusionaron para crear la Twentieth Century-Fox Film Corporation (que más tarde eliminó las últimas dos palabras).
El logotipo original de Twentieth Century Pictures fue creado en 1933 por el famoso paisajista Emil Kosa Jr. Después de la fusión, Kosa simplemente reemplazó “Pictures, Inc.” con “Fox” para el logotipo actual. Además de este logotipo, Kosa también fue famoso por su pintura mate de la estatua de la libertad en ruinas en el del planeta de los simios (1968).
Quizás tan famosa como el logotipo es la canción “Siglo 20 Fanfare”, compuesta por Alfred Newman, entonces director musical de United Artists.
Paramount: la majestuosa montaña
Paramount Pictures Corporation fue fundada en 1912 como Famous Players Film Company por Adolph Zukor, y los magnates de teatro de los hermanos Frohman, Daniel y Charles.
El logotipo “Majestic Mountain” Paramount se elaboró por primera vez como un garabato por WW Hodkinson durante una reunión con Zukor, basado en la montaña Ben Lomond que conoció durante su infancia en Utah (el logotipo animado sería hecho más tarde probablemente por Artesonraju de Perú). Es el logo de Hollywood más antiguo que ha sobrevivido hasta hoy.
El logotipo original tiene 24 estrellas que simbolizaban entonces las 24 estrellas de cine contratadas de Paramount (ahora es 22 estrellas, aunque nadie podía decirme por qué se redujo el número de estrellas). La pintura original mate también ha sido reemplazada con un generada por ordenador de montaña y las estrellas.
Warner Bros: The Shield WB
Warner Bros. (sí, eso es legalmente “Bros.” no “Brothers”) fue fundada por cuatro hermanos judíos que emigraron de Polonia: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. En realidad, esos no son los nombres con los que nacieron. Harry nació “Hirsz”, Albert era “Aaron”, Sam era “Szmul”, y Jack era “Itzhak.” Su apellido original es tambén desconocido – algunas personas dijeron que es “Wonsal”, “Wonskolaser” o incluso Eichelbaum, antes de que fuera cambiado a “Warner”.
En un comienzo, Warner Bros. tuvo problemas para atraer a los mejores talentos. En 1925, ante la insistencia de Sam, Warner Bros. hizo el primer largometraje “Hablando imágenes” (Cuando se enteró de la idea de Sam, Harry dijo la famosa frase “¿Quién diablos quiere oír hablar a los actores?”). Eso hizo ganar puntos a la empresa e hizo Warner Bros. famosa.
El logo de la Warner Bros., ha sufrido en realidad muchas revisiones como podéis ver.
Columbia Pictures: La señora de la antorcha
Columbia Pictures fue fundada en 1919 por los hermanos Harry y Jack Cohn, y Joe Brandt como Cohn-Brandt-Cohn Film Sales. Muchas de las primeras producciones del estudio eran proyectos de bajo presupuesto hasta que en 1924, los hermanos Cohn compraron Brandt y decidieron cambiar el nombre de su estudio por Columbia Pictures Corporation en un esfuerzo por mejorar su imagen.
El logotipo del estudio es Columbia, la personificación femenina de América. Fue diseñado en 1924 y la identidad de la modelo “Antorcha Lady” nunca se concretó de manera concluyente (aunque más de una docena de mujeres habían afirmado serlo.)
En su autobiografía hacia 1962, Bette Davis afirmó que Claudia Dell fue la modelo, mientras que en 1987 la revista People afirmo que fue la actriz Amelia Batchler la modelo. En 2001, el Chicago Sun-Times afirmó que se trataba de una mujer que trabajó como extra en Columbia llamada Jane Bartolomé. Teniendo en cuenta cómo el logotipo ha cambiado con los años, seguramente estas tres afirmaciones sean verdaderas.
El logotipo actual fue diseñado en 1993 por Michael J. Deas, quien fue contratado por Sony Pictures Entertainment para volver a la dama a su look “clásico”.
fuente: http://www.creativosonline.org/blog/la-historia-oculta-detras-de-los-logotipos-de-los-estudios-de-hollywood.html
miércoles, 22 de abril de 2015
6 Tendencias para Diseñar tu Logotipo en 2015
segun silocreativo.com
http://www.silocreativo.com/2015/02/6-tendencias-para-disenar-tu-logotipo-en-2015/
Ya lo hemos hablado en otras ocasiones, el rediseño del logotipo no es una máxima que debe pasar
cualquier logotipo diseñado en un momento concreto. Pero lo que si puede ser
conveniente hacer de vez en cuando, es analizar las tendencias y comprobar si
nuestro logo es todavía adaptable a ellas. En caso negativo, si no nos gusta la
palabra rediseño, porque es muy fuerte e puede parecer que implica grandes
cambios (que no tiene por qué ser así), podemos hablar de actualización. Darle un aire nuevo a nuestro
logotipo, sin perder la forma, pero adaptándolo.
1- !Vivan las formas geométricas!
Si ya nos gustaban en 2014, en 2015 nos gustan aún más, las formas geométricas son
tendencia. Entre ellas destaca el hexágono, puede ser por su
proporción natural y perfecta o por el orden que transmite pero es la figura
geométrica por excelencia.
También destacamos las
formas simples, aunque no sean regulares, pero siempre en fondo plano o línea,
para no perder la sencillez, para dar neutralidad y mostrar la
marca de forma directa y sencilla.
2- Flat design
otro año más
Nos gusta el flat design y lo mejor es que sigue siendo
tendencia. Si algo funciona, ¿para qué cambiarlo? Además en logotipos encontramos el flat
design representado de varias maneras. Por otra parte y como
hablamos en el punto anterior, las formas planas mandan. Formas sencillas y
normalmente con un solo color. Pero también está siendo tendencia, la
representación de esas formas en 3d a través de diferentes colores.
La figura sigue siendo plana, no tiene tres dimensiones, pero
dentro de ella, a través de colores, normalmente de una misma gama, conseguimos
darle una sensación de tres dimensiones.
3- Inclusión de
animales en los logotipos.
Es conocido por todos que la mayoría de animales reflejan
cualidades, a veces los utilizamos como referencia cuando ensalzamos una
característica. Por ejemplo: mas lista que un delfín, tener
vista de lince… De esta manera, puede ser una buen recurso que la imagen de
nuestra marca se vea reflejada en un animal que tenga esas cualidades.
Si mezclamos tendencias, nos parece muy interesante incluir esa imagen de animal con
fondos planos que en 3d es
decir, la tendencia con la que hablábamos con anterioridad.
4- Uso del
lettering
Si os digo que el lettering es moda, seguro que no os estoy revelando nada
que no supierais. Vemos lettering en todas partes, las tipografías hechas a mano, están en casi todos
los ámbitos del diseño. También hemos de avisar, que aunque es un hecho que el
lettering sea tendencia, no está muy claro, si ya ha superado su punto culmen
de explotación, y en los próximos años va a caer. En España ha tardado un poco
más en llegar, por lo que también durara un par de años más.
5- Letter stacks
Como no, las tipografías tenían que estar
presente en estas tendencias del 2015. Como hemos visto en el
punto anterior, a veces solo necesitamos una palabra con la tipografía adecuada
y voila, aquí esta nuestro logotipo (recuerda tipografías que pueden venirte
muy bien para diseñar tu logotipo)., y otras veces las podemos combinar con
fondos planos.
Este caso está muy de moda, la combinación tipográfica en
vertical, en el que la palabra se escribe por pisos, como si de
un rascacielos se tratase. Podemos combinarla con un fondo plano, o a veces la
tipografía tiene tanta fuerza que no necesita nada más.
6- Diseño con
líneas a un solo color
Vamos hacia la simplicidad, no
necesitamos muchos trazos para decir muchas cosas, por lo que a veces con una
línea podemos representar todo lo que queremos. Esta línea
puede ser de un color, para imprimirlo sobre un fondo plano, o blanco para
imprimirlo sobre un fondo de imagen.
viernes, 20 de marzo de 2015
Freak Show: Una campaña terroríficamente inspiradora
Si por algo se caracteriza Ryan Murphy es por el despilfarro artístico (en su mejor sentido) que hace para embaucar al espectador y presentar sus proyectos. Sabía que tarde o temprano me iba a tocar hablar de American Horror Story pero cómo evitarlo. No podía obviar la reinvención que está sufriendo el género, ni tampoco la vuelta de tuerca que se le está dando a la imaginación visual. La campaña promocional de Freak Show es sin duda una propuesta de lo más exquisita. Su reto: Presentar personajes extraños, deformes y monstruosos con cierto glamour y sin renunciar por supuesto a sus componentes caracterizadores de erotismo y perversión.
Algo que me atrae especialmente de la campaña que se despliega, es que se utiliza modelos y figuras anónimas que no aparecen en la serie lo cual ofrece una mayor libertad a la hora de desarrollar la cartelería y permite a los creadores todo tipo de licencias. Siempre con un especial cuidado a la carga conceptual, se logra crear metáforas y asociaciones de lo más interesantes. En esta cuarta temporada me ha parecido destacable el diseño de un cartel específico. Creo que sin duda representa con grandísima fidelidad a la esencia del producto.
Un pie femenino aparece encuadrado en un plano medio. La deformación que presenta le obliga a permanecer en una posición totalmente antinatural, artificial. Es como si la propia naturaleza de esta mujer se hubiese revelado en su perjuicio con un único objetivo: Ser atractiva, sexy, entrar en los cánones de belleza aunque fuese a costa de una mutación genética. Lo artificioso se convierte en el combustible que mueve a los personajes a los conceptos. Creo que por eso tiene tanto éxito esta serie, porque de alguna manera sabe reflejar muy bien una faceta muy característica de nuestra sociedad. Los cánones de belleza, los edulcorantes industriales y comerciales se han impuesto hasta tal punto que los asumimos como un principio que nos moldea y eso nos convierte en cierto modo en seres enfermizos. Hay un ingrediente sexual en sus tramas, en sus construcciones gráficas acompañado de una especie de sarcasmo, crítica social y elegancia.
Otro de sus elementos más destacables a nivel visual y artístico es la cabecera de la serie, que en esta ocasión ha modificado su estética y aparece en un tono mucho más “inocente”. Aquí os dejo la intro y sus diseños publicitarios.¡Que los disfrutes!
lunes, 16 de marzo de 2015
Coca-Cola unifica la imagen de todas sus marcas bajo el rojo
Esta nueva estrategia pretende reforzar la marca Coca-Cola en su esencia,
dejando de considerar sus marcas por separado y pasando a entenderlas como una
única marca con distintas variedades.
Antes
Después
Este cambio estratégico afecta al diseño de los envases, que
unifican su estilo, potenciando los elementos icónicos de la marca: el color
rojo y el famoso logotipo original. Para diferenciar los distintos productos,
cada variante se distinguirá con su color característico en la mitad inferior,
e incluirán una descripción que dejará claro de qué variante se trata.
A continuación puedes ver cómo afecta el cambio a cada uno
de los productos:
Antes
Después
También varía el sello con el que se identificaba a Coca-Cola junto a sus variantes
(imagen inferior). El nuevo sello, refleja este nuevo sistema de color
unificado con la parte inferior diferenciada para cada variante.
Antes
Después
Coca-Cola ha
elegido España para presentar esta nueva estrategia global, así
que seremos los primeros en conocer los nuevos diseños de las variantes
de Coca-Cola y la identidad común de la marca, que pronto iremos
descubriendo en sus anuncios y, por supuesto, también en supermercados y
establecimientos habituales. Más adelante, esta nueva estrategia se extenderá
por todos los países, afectando finalmente a todos y cada uno de los 445
millones de litros diarios que se consumen en el planeta.
Aunque pueda parecer un cambio menor, se trata de un giro
estratégico significativo y muy acertado. A partir de ahora todos los esfuerzos
de la compañía se centrarán en consolidar Coca-Cola como marca única, líder,
con su histórico color rojo siempre por bandera.
fuente: http://www.brandemia.org/coca-cola-unifica-la-imagen-de-todas-sus-marcas-bajo-el-rojo
jueves, 12 de marzo de 2015
ASÍ SE PRONUNCIAN ALGUNAS DE LAS MARCAS MÁS FAMOSAS.
A lo largo de la historia hemos hecho uso de cientos de marcas y muchas veces la cotidianidad (o el hecho de tropicalizar todo lo que llega a nuestras manos), hace que distorsionemos la verdadera forma de decir muchas de estas marcas.
Tomando como base lo anterior ha nacido el proyecto #ComoFala en el cual se han modificado los logotipos de distintas marcas famosas colocado el nombre con su verdadera pronunciación, el resultado es excelente y puedes ver el proyecto completoaquí.
A continuación una compilación que nos muestra como se pronuncian algunas de las marcas más famosas.
Por Carlos Marli
Licenciado en Innovación Empresarial por la Universidad del Caribe, Cancún y Máster en Creación de Empresas Tecnológicas por la Universidad de Barcelona. Fundador de Elefante Gráfico, Apasionado del marketing, diseño y advertising. Todos los artículos de Carlos Marli
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